Cet artiste franco-britannique, figure clé du mouvement Memphis, réinvente les espaces ordinaires en lieux festifs et stimulants. Inspiré par l’Art déco, le Pop Art et les cultures africaines et océaniennes, Camille Walala marie fonction et émotion à travers des créations aux couleurs vives, formes asymétriques et matériaux audacieux, célébrant une vision ludique et inclusive de l’art, de l'architecture et du design.

Conçue dans les années 1930, est un modèle du modernisme milanais. Ses lignes sobres, son usage du travertin et de l’acajou, et ses innovations – chauffage central, piscine privée – illustrent le luxe fonctionnel de l’époque. Véritable musée vivant, elle abrite des chefs-d’œuvre de Canaletto et des dessins de Picasso, fusionnant architecture avant-gardiste et patrimoine artistique.

Han Chong, fondateur de Self-Portrait, a transformé sa maison cubique londonienne en un sanctuaire minimaliste avec Casper Mueller Kneer. Murs blancs, sols en béton poli et ouvertures étudiées maximisent la lumière naturelle, tandis que le mobilier moderniste et les œuvres contemporaines créent un équilibre entre simplicité et sophistication. Un espace où design intemporel et innovation architecturale s’unissent.

Figure de l’art contemporain, Xavier Veilhan a marqué le Café Germain avec "Sophie" (2009), une sculpture en résine jaune vif traversant deux niveaux. En dialogue avec le design intérieur coloré d’India Mahdavi, l’œuvre incarne une fusion entre art et architecture. Ce lieu iconique de Saint-Germain-des-Prés devient ainsi un symbole de créativité contemporaine où gastronomie et culture s’entrelacent.

Née à Lyon en 1982, Mame-Diarra Niang photographe autodidacte réinvente le portrait à travers des "non-portraits" abstraits. Jouant sur le flou, les distorsions et les halos, elle détourne les codes traditionnels pour explorer l’identité sous une forme énigmatique et immatérielle. Inspirée par l’esthétique surréaliste et les expérimentations photographiques du 20e siècle, son travail invite à une réflexion sur la perception et la mémoire visuelle.

Née en 1929, Yayoi Kusama est une figure emblématique de l’art contemporain. Ses pois obsessionnels et ses citrouilles colorées, devenus des motifs iconiques, s’étendent des installations immersives fascinantes aux collaborations prestigieuses avec Louis Vuitton. Son travail, mêlant art, mode et psychédélie, explore l’infini et la répétition, s’inspirant souvent de ses hallucinations visuelles. Elle reste une artiste parmi les plus influentes du 20e et du 21e siècle.